«Музицирование на Свирели Э. Смеловой в модели «Класс – оркестр» на уроках музыки- эффективное средство развития коммуникативных компетенций младших школьников»

Коллективное музицирование на Свирели Э. Смеловой в модели «Класс-оркестр» является эффективным средством формирования коммуникативных компетенций младших школьников, направленные на сплочения класса и развитие у каждого участника творческого и учебного коллектива коммуникативную компетентность. 

    «Класс-оркестр» — это форма музыкального образования, разработанная в СССР в конце 1960-х годов. Основоположником метода считают Льва Моисеевича Баренбойма [2], советского педагога-музыканта и методиста. В основе его подхода лежит обучение детей игре на музыкальных инструментах в коллективной форме, объединяя оркестровые инструменты в рамках школьных уроков музыки. Лев Моисеевич Баренбойм, в своей работе неоднократно подчеркивал значимость коллективного музицирования в обучении музыке. Считал, что главное достоинство таких коллективов — доступность, массовость, творческая атмосфера, возникающая в результате совместных усилий педагогов и воспитанников. Эта мысль отражает основную идею Баренбойма Л.М. [1] о важности объединения детей в коллективной музыкальной деятельности, способствующей формированию общечеловеческих ценностей и навыков межличностного общения.

 Основные принципы класса-оркестра включают:

• Коллективное музицирование: дети играют вместе, развивая чувство ансамбля и взаимопонимания.

• Использование простых инструментов: первоначально использовались народные инструменты, такие как домры, балалайки, гитары, позже добавились духовые и ударные.

• Интеграция в школьную программу: класс-оркестр стал частью общеобразовательной программы, позволяя детям получать базовые музыкальные знания и навыки игры на инструменте.

 Метод получил широкое распространение в 70-х г. в школах Советского Союза и продолжает использоваться в некоторых образовательных учреждениях России и стран СНГ. Однако со временем интерес к нему снизился, и сегодня классы-оркестры встречаются реже, уступив место другим формам музыкального воспитания.

    Эдельвена Яковлевна Смелова [12] внесла значительный вклад в музыкальное образование, особенно в сфере раннего обучения детей музыке. Ее основной идеей было создать доступные и эффективные инструменты и методики, которые могли бы привлечь широкий круг детей к музыкальному творчеству. Э. Я. Смелова создала уникальный инструмент – «Свирель Э. Смеловой»: разработала свирель (6-дырочную продольную свистковую флейту), оснащённую 6 «пенечками», позволяющую детям быстро освоить игру на музыкальном инструменте без необходимости изучения нотной грамоты. Эта простота привлекла многих начинающих музыкантов. Основой метода Смеловой является отказ от традиционной нотной записи на ранних этапах обучения. Вместо этого используется цифровая запись, где каждая цифра соответствует отверстию на Свирели Э. Смеловой.

     Идея возрождения в наши дни коллективного музицирования принадлежит Красильникову Игорю Михайловичу [5,8] – композитору, доктору педагогических наук, главному научному сотруднику, профессору кафедры «Педагогика искусства» ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской Академии образования» и Хлад Маргарите Игоревне [15] – руководителю творческой лаборатории «Свирель Э. Смеловой» ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской Академии образования». Маргарита Игоревна является официальным представителем Э.Я. Смеловой.

     Красильников И.М. [6]- пропагандист электронного музыкального творчества. Разработал концепцию интерактивной музыкальной деятельности школьников. На её основе создал инновационный художественно-образовательный проект «Музицирование для всех».

     Хлад Ю.И., официальный правообладатель методики «Свирель Э. Смеловой», кандидат педагогических наук,[17] подчеркивает важность коллективного музицирования на Свирели Э. Смеловой как образовательного, развивающего и оздоровительного процесса, подходящего для детей разных возрастов.

     Практика коллективного музицирования способствует развитию творческих и коммуникативных компетенций обучающихся и создает благоприятные условия для музыкально-эстетического воспитания и социализации учеников.

     Таким образом, использование методики Свирельной школы Э. Смеловой укрепляет межличностные отношения и формирует положительное отношение к музыке и искусству в целом.

 Цель опыта: Создание модели «Класс-оркестр» в МБОУ города Владимира «СОШ №7 имени гвардии капитана В.А. Фёдорова» - эффективного средства в развитии коммуникативных компетенций, обучающихся младших классов.

Для решения данной цели были выстроены задачи:

1. Изучение научно-методической литературы.

2. Создание видеоуроков и курса по программе «Играй, Свирель. Методика Э. Смеловой!» для обучающихся 1 класса.

3. Разработка упражнений и игровых ситуаций с учетом возрастных особенностей обучающихся.

4. Апробирование данной модели «Класс-оркестр».

5. Анализ полученных результатов.

 Данный педагогический опыт на протяжении последних 6 лет формируется в МБОУ города Владимира «СОШ №7 имени гвардии капитана В.А. Фёдорова». В 1-7 классах ведется системная работа по реализации авторской программы «Свирель поет» Хлад Маргариты Игоревны [16]. На каждом уроке музыки на различных его этапах (организационный, целеполагание, проектирование, осуществление деятельности) в зависимости от темы и цели урока, обучающиеся музицируют на Свирели Э. Смеловой. В каждой параллели определяется один класс, который обучается в модели «Класс - оркестр».

 Вовлечение обучающихся в активную музыкальную деятельность на уроке музыки формирует не только основы музыкальной культуры, но и умение сотрудничать, взаимодействовать друг с другом в школьном коллективе, способствуя их дальнейшей социализации. Включение методики "Свирель Э. Смеловой" в образовательный процесс способствует не только развитию певческого дыхания, но и формированию правильного звукоизвлечения, улучшению восприятия ритма, а также развитию способности к общению.

 Использование на уроке музыки Свирели Э. Смеловой позволило не только существенно повысить вовлеченность обучающихся в практическую деятельность, но и улучшить моральный климат в детском коллективе. Демонстрация звучания Свирели учителем и ознакомление учеников с видеозаписями её звучания совместно с ансамблем народных инструментов вызвали заметный интерес среди обучающихся. Введение музыкального инструмента непосредственно в учебный процесс обеспечило устойчивый эффект поддержания активного состояния обучающихся на протяжении всего занятия. Впоследствии некоторые обучающиеся выразили желание ознакомиться с устройством Свирели Э. Смеловой и методом игры на ней индивидуально. Но так как при реализации общеобразовательной программы по музыке не предусмотрены индивидуальные занятия, было найдено оптимальное решение: организация работы в малых группах на уроке.

 Занятия малыми группами на уроке музыки по программе «Музыка» обеспечило возможность персонализированного подхода к обучению, при котором учитель имеет возможность варьировать методы и приемы инструментального музицирования, исходя из индивидуальных особенностей обучающегося. В КТП 1-4 классов предмета «Музыка» в каждую тему на разных этапах урока включается музицирование на Свирели Э. Смеловой. Таким образом, были созданы наиболее благоприятные условия для освоения музыкальных произведений и формирования навыков игры на музыкальном инструменте "Свирель Э. Смеловой". Персонализация процесса повысила заинтересованность обучающихся, стимулировала стремление к достижению высоких результатов и снизила вероятность проявления негативных эмоций.

 Например, во 2 классе по теме «Композиторы-детям», на одном из этапов урока музыки, во время которого запланировано инструментальное музицирование, учитель формирует 5-6 групп, каждой из которых дает своё задание. Обычно задания варьируются по уровню сложности (например, участники первой группы играют мелодию, состоящую из 5 ступеней лада, участники другой группы исполняют звуки гармонической поддержки). Таким образом, обучающиеся получают опыт работы в малых группах, учатся прислушиваться к игре друг друга, добиваясь слаженности в исполнении.

  Одним из эффективных приемов является игра на Свирели Э. Смеловой по методу «Эхо», когда учитель играет фрагмент мелодии, а участники каждой группы вторят учителю. Для активизации внимания и музыкальной памяти часто используется «беззвучная» игра на Свирели Э. Смеловой, во время которой обучающиеся одной из групп закрывают отверстия Свирели подушечками пальцев, внутренним слухом «пропевая» мелодию, а участники другой группы в это время проигрывают мелодию на Свирели Э. Смеловой.

 Упражнения для занятий в малых группах, разработанные для обучающихся 2 класса, можно увидеть в приложении (приложение №1). Свирель Э. Смеловой может быть использована на организационном этапе урока, во время актуализации знаний или знакомства с новым материалом, а также при закреплении пройденного материала и на этапе рефлексии.

 Использование дифференцированного подхода через организацию работы на уроке малыми группами помогает решать задачи, направленные на выравнивание уровня инструментального музицирования у обучающихся, позволяя каждому участвовать в практической музыкальной деятельности, создавая, таким образом, ситуацию успеха.

  Работа в малых группах всегда заканчивается проигрыванием «тутти» (всем классом вместе), при котором у обучающихся появляется возможность услышать и почувствовать свой вклад в общее оркестровое звучание.

 Активному включению учащихся младших классов в познавательную деятельность способствуют игровые методы обучения, которые представляют собой эффективный инструмент, обеспечивающий комплексное развитие личности, повышение эффективности образовательного процесса и достижение лучших результатов в обучении. Примеры игровых ситуаций для обучающихся 3 класса с использованием Свирели Э. Смеловой можно увидеть в приложении (приложение №2).

Модель «Класс-оркестр» создана на первом же уроке музыки. В ней задействованы все обучающиеся класса. Закуплены средства обучения – индивидуальные музыкальные инструменты- Свирель Э. Смеловой, методические пособия: «Играем на Свирели, рисуем и поём» Конч А.И. [4] по методике Э. Смеловой, «Свирель поёт». Соединение уроков музыки с внеурочными занятиями создают систему воспитания музыкальной культуры обучающихся и дают возможность повысить уровень владения инструмента, усложнив репертуар и приемы исполнения., а также позволили сильнее сплотиться классу и создать основу для культурного, успешного общения.

 Для развития коммуникативных компетенций очень важна концертная деятельность обучающегося. Практика выступлений начинается с семейных и классных событий, продолжаясь в масштабных мероприятиях класса - оркестра на общешкольном уровне. Взаимодействие с родителями тесное, осуществляется в формате консультаций, творческих индивидуальных заданий и участие педагога в родительских собраниях. Для создания единого образа «класса-оркестра» были приобретены концертные костюмы (приложение №3). Обучающиеся принимают активное участие во внеклассных мероприятиях, таких как «День матери», «Новогодние встречи». В общешкольных мероприятиях таких как «День учителя», «Посвящение в первоклассники», «День защитника Отечества». Традиционными являются выступления на городских конкурсах «Музыкальная карусель», «Рождественская звезда». Участие класса - оркестра в концертной деятельности представляет собой важный этап развития музыкальной исполнительской культуры каждого обучающегося. Общение в условиях репетиций, совместных выступлений и концертных поездок объединяет детей, ликвидирует межличностные границы и обеспечивает равноправное взаимодействие, что способствует формированию коммуникативных компетенций младших школьников.

 Во избежание затруднений в восприятии общей партитуры, учитель принимает активное участие в управлении процессом, применяя специально разработанный визуализационный метод передачи «цифровки» посредством жестов рук, облегчающих синхронность исполнения, что также способствует сплочению коллектива и превращает его в настоящий оркестр. А в 4 классе обучающиеся уже сами могут попробовать себя в качестве «Волшебника» (приложение №4).

 Концертная деятельность не только совершенствует исполнительское мастерство коллектива, но и формирует сплоченность обучающихся, дисциплину, эмоциональность, технические и художественные умения и навыки, развивает коммуникативные компетентности обучающихся, создает основу для культурного и успешного общения.

    Интересно, что работа в малых группах показала, что у каждого обучающегося свой шаг в освоении игры на Свирели: одним это дается легко, другим- необходимо чуть больше времени.

 Данное наблюдение подтолкнуло меня к созданию серии обучающих видеоуроков по программе «Играй, Свирель. Методика Э. Смеловой!» [16].

 Учебный материал содержит 20 авторских видеороликов (экспресс-уроков) и является необходимы условием сопровождения и дополнения образовательного процесса.

 Важным условием для обучения является наличие у каждого ребенка индивидуального музыкального инструмента – Свирели Э. Смеловой и комплекта авторских обучающих пособий. Помещение для занятий должно соответствовать санитарным нормам.

 Структура занятия отвечает требованиям ФГОС в отношении подачи материала, требованиям СанПиН- по продолжительности.

 Каждый видеоурок длится от 3 до 6 минут, в котором учителем предлагается выучить небольшое музыкальное произведение и сыграть его в дуэте самостоятельно, где исполнение педагога может быть инструментальным сопровождением. К каждому видеоролику подгружена инструментальная фонограмма.

 Удобство освоения игры на Свирели при поддержке видео заключено в том, что обучающийся может в любой момент остановить видео и просмотреть нужный для него фрагмент несколько раз.

 В конце каждого видеоурока обучающемуся предлагается выполнить «домашнее задание» для закрепления полученного навыка: необходимо сыграть выученное произведение или небольшой концерт кому-нибудь из родственников.

 Позже на основе авторских видеоуроков был создан курс «Играй, Свирель. Методика Э. Смеловой!» на платформе СЭДО ВО (региональная система электронного и дистанционного обучения Владимирской области) совместно с Куликовой Ольгой Николаевной, доцентом кабинета искусства кафедры гуманитарного образования ВИРО им. Л.И Новиковой.

 Курс направлен на создание условий развития творческих способностей ребенка посредством обучения игре на детской Свирели Э.Я.Смеловой. Данный курс разработан на основе авторской программы "Свирель поёт" Хлад Маргариты Игоревны [16].

 Объём курса- 34 часа. В нем обучающиеся учатся играть на детской Свирели Э. Я. Смеловой музыкальные произведения, составлять программу концертного выступления, участвовать в концерте. Курс позволяет выстроить индивидуальную траекторию и даёт возможность формировать и развивать практические навыки обучающихся в области инструментального музицирования.

 Видеоуроки и курс «Играй, Свирель. Методика Э.Смеловой!» помогают обучающимся 1 класса не только в освоении основного учебного материала, но и дают дополнительную информацию. Возможность просмотра данных занятий в любое время, в удобном месте, индивидуально работать в своем темпе и с любого устройства упрощает процесс освоения материала. А на уроках музыки, обучающиеся объединяются в творческий коллектив, обсуждают выступление самими участниками ансамбля, выражают впечатление о своей игре. Обучающиеся охотно это делают, и обсуждения бывают весьма критическими. Это является началом создания творческой атмосферой в коллективе дружелюбных единомышленников.

Ссылки на видеоуроки - (Электронное приложение №1).

Ссылка на курс СЭДО ВО – (Электронное приложение№2).